陈琦玲和来自瑞士的管风琴专家佩霞.考夫曼	源源不绝的人间美乐，令心灵得到滋养
陈琦玲在讲解格拉夫著作《歌唱的长笛》	陈琦玲在辅导厦门音乐学校的学生

陈琦玲讲解格拉夫著作《歌唱的长笛》 - 这一本"是金子"。格拉夫从每部著名的歌剧里将最好听的乐句挑选出来，建议用不同的调性练习，这样既练习了音准、音程，又可以练习低音和高音。每一个练习都有明确的要求，练习时你要按照要求去练。

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长笛和钢琴室内乐音乐会

2004年12月9日晚，陈琦玲老师和佩霞.考夫曼的音乐会使厦门的长笛界和爱乐者欣赏到了一次高水平的室内乐。……最令人倾倒的是钢琴与长笛之间的应答，时而洋溢着活拨的生命力……，时而又像夫唱夫随的默契，那般亲密…… 演出获得了极大的成功！ 关于"室内乐"。 室内乐原指家庭演奏的音乐，与教堂、剧场中演奏的音乐相对而言，合奏人数不多，各奏一个声部，无指挥。人们出于对音乐发自肺腑的热爱和追求，在自家（宫廷）奏乐欣赏，历经几百年后，由此形成的以及在此基础上演变而来的小规格音乐作品，被后人统统称作"室内乐"。室内乐包括弦乐重奏、管乐重奏、声乐曲等，总的特点是细致素雅、手法精炼。即使无人喝彩，大家依旧乐此不疲。这时候，演奏与欣赏之间因角度的不同而造成的差异与隔阂是不存在的。面对音乐，重要的是能够体验与音乐水乳交融的快意；音乐真正成为生活中不可或缺的组成部分，而不是可有可无的消遣。通过这种形式来欣赏演奏大师们的高超技艺，并得到美的享受。 "室内乐"还是一种非常有助于提高听觉鉴赏力的音乐类别。因为乐器数量少，每件乐器的声音都能被欣赏者清晰地吸收，彼此之间的关系容易梳理，总量也不会因为结构过于庞大而显得沉重，整体的效果相对来说容易把握。就演奏方面来说，室内乐看似轻巧简单，但是要想产生好的演奏效果，演奏者必须有很高的技艺和配合协调能力。观众那么近，乐器那么少，你的每一个音符都显得举足轻重，每一件乐器都是独一无二的存在，清晰地发出自己的声音，层次分明而又不着痕迹地交织、交融在一起，达到和谐，平衡。一首曲子中，乐器之间也许无法避免地会有主次之间的细微区别，但不会像协奏曲那样绿叶衬红花，基本上它们是平等的，平衡至关重要。巴洛克和古典音乐中长笛曲子其实都是长笛和古钢琴（或管风琴）的二重奏室内乐形式。 -- 厦门长笛学会供稿 2004年12月13日 回首页 >>