二度创造虽然是“创造”，但不意味着，完全凭演奏者的感觉进行，甚至完全背离作曲家的创作意图。假如演奏者的自我占上风，演奏会被看成是没有遵照作曲家的风格，甚至被认为是过分偏执；如果演奏者本人的意图太少，演奏又会显得平淡无奇，缺乏个性。“往往恰到好处的平衡显灵般的出现之时，正是演奏艺术达到顶峰之际”。这里体现一个真实体现的问题，所谓真实体现，就是要严格按照作曲家提供的规定，大到音乐作品的整体风格，局部构造，小到每一个乐段的上下关系，每一个乐句的前因后果，以及速度、力度幅度，音色等构成元素。甚至每个音符的独立意义和邻近走向。及其相互之间的关系，创造，就是在这一系列有整体全局意义的结构中，在不背离作曲家规定的前提下，寻求演奏着自我审美的可能性，使音乐作品的审美意义又通过作曲与表演的双重创作而更加丰富。

历史传统与当代变形的结合，就是在关照历史已有风格的基础上，将具有当代性质的审美体验注入其中，也就是在不损害作品原本内涵的基础上增加作品的审美外延。人们进行音乐演奏的时间和空间市不断变化的，从古典时代，到当今时代，音乐已经从单一性走向多元化，一部分人把音乐当作精神生活的需要（欣赏），一部分人把音乐作为一般生活的伴随（休闲），还有人把音乐作为商品（娱乐），因此，同一首作品，有时会出现在严肃音乐会上，有时会出现在通俗音乐会上，有时会出现在休闲场所，作为背景音乐，以此为鉴，作为一个音乐演奏者，应当有一定的适应，不仅能够熟练掌握历史风格，也能顺应当代要求作适当变形。

有一种东西与演奏者密切相关，那就是技巧，技巧可以说是音乐表演的首要条件，没高超的技巧就不可能有高水平的演奏。著名钢琴演奏家拉赫马尼诺夫曾说过：“技术上的熟练，应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一。”说明艺术上的自由要充分运用技巧的能力为后盾。长笛大师郎帕尔在教学中曾指出：“有时他们的风格不好是因为他们的技巧欠佳。”长笛大师高威也说：“连音符都演奏不好，又怎么去诠释音乐呢？”那什么是技巧呢？技巧决非是一般理解的那种纯粹的手指运动和呼吸控制。这些纯粹的生理因素只是技巧的一部分，技巧的另一部分是来自心理因素，也就是支配我们去达到某一技巧要求的内心活动。所以技巧训练不是柴科夫斯基批评的那种“手指的体育运动”而是一种受美感。心理支配的艺术活动。朗帕尔曾经告诉学生说，演奏练习曲一定要把它当作艺术享受。所谓艺术享受，即获得审美上的满足。朗帕尔的忠告，意在技巧必须与审美结合起来，是技巧训练的关键。

东西方文化的差异，使音乐表演产生了国际共性与民族个性并存的局面，就中国人演奏西方音乐作品时，必须有一个立足本位的问题前提是十分明确的，既然是西方音乐作品，其基本性质当然为西方所有，即使再作中国化的处理，作品本身也绝不会成为中国作品。然而问题的复杂性在于，此西方作品一经中国人演奏之后，是否可能在其基本风貌不变的前提下，出现一些非西方的因素呢？回答是肯定的。每一个演奏者都必须携带有自己民族属性和个人气质，这就决定在演奏过程中，将他自己的属性和气质融入到他所要表现的对象中。既然这种现象具有必然性，只有把作品的国际共性与民族个性融合起来，才能使作品的审美意象具有跨国的意味。

综上所述，作为音乐演奏者，如何使艺术表现于技术处理达到完美结合，就是要通过将诸多的对立关系进行有机结合，使音乐演奏在创作之后，也能够体现出本身独特的审美创造。

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